Sezgin Aksu Sezgin Aksu; Stuttgart, Paris ve Milan'daki çalışmalarının ardından, 1996 yılında Milan merkezli stüdyosunda Michele De Lucchi ile ortak çalışmalara başlamıştır. Compaq, Olivetti, ENEL, Siemens, Kddi, Telecom Italia, gibi dünyanın farklı bölgelerinden çeşitli firmalarla önemli projelere imza atan Aksu, Istituto Europeo di Design/Milan ve the NABA/Milan ders vermeyi sürdürmektedir. Silvia Suardi 1967 yılında İtalya'da doğan Silvia Suardi, üniversite eğitimini İspanya’daki Sevilla ve İtalya'daki Milano Politeknik Üniversitelerinde tamamlamıştır. Suardi, kariyerine Michele De Lucchi Stüdyosu'nda başlamış ve burada yaklaşık 10 yıl boyunca çalışmıştır. 2001 yılında Sezgin Aksu ile birlikte Milano'da evlerden kamusal alanlara kadar son derece geniş bir yelpazede endüstriyel mobilya ve grafik tasarımı gerçekleştirilen AKSU/SUARDI Stüdyosu'nu kurmuştur. Stüdyo'nun müşterileri arasında Antonangeli, Caimi Brevetti, Credit Agricole Asset Management (CAAM), Eurizon Capital Sgr Spa, eDePadova, Koleksiyon, Gebrüder Thonet Vienna, Nemo-Cassina, Poltrona Frau, Olivetti, Rubinetterie Teorema, Slide ve Serafino Zani gibi isimler yer almaktadır. AKSU/SUARDI Stüdyosu aynı zamanda Red Dot Tasarım Ödülü (2007), Design Turkey (2008) Adi Tasarım İndeksi (2003), Kaleidos – Caimi Brevetti ve Good Design USA (2008) gibi çok sayıda ödülün sahibidir. Bunların yanı sıra Stüdyo, Nurus için tasarladığı U Too sistem ile Design Nominee (2008) ödülüne layık görülmüştür. Pek çok uluslararası dergide çalışan ve 'Michele De Lucchi: Dopotolomeo' ve 'Marco della Torre. Il progetto per l'arte' adında iki kitabı yayınlanan Suardi, halen çeşitli okullarda tasarım ve sergileme üzerine ders vermektedir.

Alper Böler: 1975 İstanbul doğumlu ürün ve mobilya tasarımcısı Alper Böler, Marmara Üniversitesi Endüstriyel Tasarım bölümünden mezun olduktan sonra çeşitli mobilya ve iç mekân tasarımı firmalarında çalıştı. 2000 yılında Ömer Ünal ile birlikte Ünal & Böler Studio’yu kuran Böler, bu stüdyo ile Milano Salone Satellite, Designersblock London, Stylepark Köln, Designersblock Frankfurt ve Blickfang gibi uluslararası tasarım platformlarında projeler sundu. “Petek Kitaplık” tasarımı Wallpaper dergisinin Global Edit Exhibit’inde yer aldı ve Gioia Casa En İyi 100 Tasarım Ödülü’ne layık görüldü. “Salkım Kitaplık” tasarımı Vienna MAK Müzesi ve İstanbul Modern mağazalarında satışa sunuldu. 2008 yılında kurduğu Alper Böler Design ile çalışmalarını sürdüren Böler’in tasarımları; Wallpaper, Frame, Abitare ve Surface gibi uluslararası yayınlarda yer aldı. 2009 yılında “Housework: Design Domesticated” koleksiyonu New York Tasarım Haftası’nda sergilendi. Aynı yıl Parsons The New School of Design tarafından konuşmacı olarak davet edilen Böler, British Council’ın International Young Design Entrepreneur Competition yarışmasında ikincilik ödülü kazandı. Nurus için tasarladığı “Sema Sehpa”, 2009 IF Design Award’a layık görülerek Milano’daki ILK sergisinde yer aldı. Ömer Ünal: Ömer Ünal, 1981 yılında kaykay sporuna başlamış; Türkiye’nin ilk kaykay rampalarını 1987 ve 1990 yıllarında Kadıköy’de tasarlayarak inşa etmiştir. Marmara Üniversitesi İç Mimarlık bölümünden mezun olduktan sonra tasarım yüksek lisansını Domus Academy’de, ikinci yüksek lisansını ise Marmara Üniversitesi’nde tamamlamıştır. 2000 yılında Ünal Mimarlık’ta mimari faaliyetlerine başlayan Ünal, aynı yıl Alper Böler ile kurduğu Ünal & Böler Studio bünyesinde birçok konut ve rezidans projesinde yer almıştır. 2007 yılında kaykay etkinliklerine geri dönerek SkateFest gibi organizasyonlar düzenlemiş; Caddebostan, Dragos ve Alçak Skate Park gibi projelerde çeşitli mobil ve beton kaykay rampaları tasarlamıştır. Tasarımları Milano, Londra, Köln ve İstanbul gibi şehirlerde sergilenmiş; Apple, IF Design, Casio G-Shock gibi platformlarda ödüller kazanmıştır. Nurus için tasarladığı Sema Sehpa ile IF İyi Tasarım Ödülü’ne layık görülmüştür.

1963 yılında Tel Aviv’de doğan Aric Levy, 27 yaşına geldiğinde grafik tasarımı stüdyosunu ve sörf tahtası dükkanını geride bırakarak Avrupa’ya gitmiştir. 1991 yılında, İsviçre’de bulunan Art Center Europe’dan Endüstriyel Tasarım alanında büyük bir başarı göstererek mezun olmuştur. Levy, Japonya’da kazandığı Seiko Epson yarışmasının ardından profesyonel bir tasarımcı olarak kariyerine odaklanmış ve çeşitli tasarım sergilerine katılmıştır. Levy, Avrupa’ya döndükten sonra çağdaş dans ve opera set tasarımı uygulamalarına ilişkin yenilikçi konsept ve tesisat fikirlerini dünyaya tanıtmıştır. Levy, ortağı Pippo Lionni ve tasarımcılardan oluşan ekibi ile Paris merkezli L Design’da, Avrupa ve uluslararası pazar için endüstriyel, iç mekan ve grafik tasarımı projeleri geliştirmektedir. Levy, teknik becerilerini ve yaratıcılığını; ürün geliştirmeden aydınlatma tasarımına, kurumsal kimlikten ambalajlamaya, satın almadan tabela tasarımına ve sergilerden iç mekan ve set tasarımlarına kadar çeşitli konularda ve disiplinlerde yansıtmaktadır. Doğuştan gelen bilimsel ve şiirsel anlayışı; tasarımda yenilik, sadelik ve denemeler Levy’ye kavramları ürünlere, alanlara ve deneyimlere dönüştürme imkanı vermektedir. Levy’nin dünya çapında müzelerde, galerilerde, fuarlarda ve alternatif mekanlarda sergilenen çalışmaları; uluslararası saygın müzelerin ve kurumların daimi koleksiyonlarında tutulmaktadır. L Design’da Levy’nin müşterileri arasında Vitra, Vizona, Desalto, Ligne-Roset, Cinna, Seiko Epson Inc., Gaia & Gino, Boutet, Sentou, L’Oréal, Serralunga, Baleri Italia, Lanvin, Boucheron, Alon Segev Gallery, Belux, Elica, Ansorg, Renault, Tronconi, Sector Sport Watches, Designers Carpets, Tai Ping, Baccarat, Galeries Lafayette, Swedese ve Softline Allkit bulunmaktadır.

1963 yılında İstanbul’da doğan Atilla Kuzu, 1987 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Endüstri Ürünleri Tasarımı bölümü İç Mimarlık Anasanat Dalından mezun olmuştur. 1986-1987’de Temel Sanat Mimarlık Ofisinde, 1987-1988’de Redesign Mimarlık Ofisinde ve 1988-1989’da Leo Deisgn Mimarlık Ofisinde görev yapmıştır. 1990 ile 1994 yılları arasında Midek A.Ş.’de çalışan Kuzu, bu süre zarfında Beymen, Derimod, Vakko, Yargıcı ve Roman mağazalarının yenileme ve kurgulama çalışmalarını gerçekleştirmiştir. 1994 yılında, Levent Çırpıcı ile Zoom Tasarım Proje Uygulama (Zoom TPU)’yı kurmuştur. Atilla Kuzu çok sayıda konferansa, sergiye ve yarışmaya katılmıştır. 2005 yılında İstanbul Ticaret Üniversitesi’nde düzenlenen ‘Türkiye’de ve Almanya’da İç Mimarlık’ sergisinde katılımcı olarak, 2006 yılında Karadeniz Teknik Üniversitesinde düzenlenen ‘Projeler ve Uygulamalar’ konferansında ve Çukurova Üniversitesi’nde düzenlenen konferansta konuşmacı olarak, 2007 yılında Türkiye Mimarlar Odası tarafından düzenlenen ‘İç Mekan ve Mobilya Tasarımı’ konferansında konuşmacı olarak ve Karadeniz Teknik Üniversitesi’nde düzenlenen ‘Tek Malzeme ile Ev Tasarımı’ workshopında katılımcı olarak; 2008 yılında İstanbul’da düzenlenen ArkiParc’08 Fuarında jüri üyesi, Ayakkabı Sanat Projesi’nde katılımcı ve Karadeniz Teknik Üniversitesi’nde düzenlenen ‘Fractal Geometry’ workshopında katılımcı olarak; 2009 yılında İstanbul’da düzenlenen 5. Ulusal Ev Mobilyaları Tasarım Yarışması’nda jüri üyesi olarak, Anadolu Üniversitesi’nde İç Mimarlık bölümü öğrencileri için düzenlenen Fractal Geometry atölyesinde katılımcı olarak, Uluslararası Kıbrıs Üniversitesi’nde düzenlenen ‘Fractal Geometry’ workshopında katılımcı olarak ve İzmir Ekonomi Üniversitesi’nde düzenlenen İç Tasarım Projeleri finalinde jüri üyesi olarak yer almıştır. Bunların yanı sıra Kuzu, 2010 yılında, İstanbul’da düzenlenen ‘İnşaat Sektöründe Katma Değer için Endüstriyel Tasarım’ ve ‘Tasarım ve İç Mimarlık hakkında Öğrencilere Tavsiyeler’ konferanslarına konuşmacı; Yeditepe Üniversitesi’nde düzenlenen Kariyer Günleri, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde düzenlenen ‘Tasarım Süreci’ ve Maltepe Üniversitesi’nde düzenlenen konferanslarda konuşmacı olarak bulunmuştur. Kuzu, 2010 yılında Eskişehir’de düzenlenen Lületaşı Taş Tasarım Yarışmasının jüri üyelerinden biridir. Çok sayıda ulusal ve uluslararası ödüle sahip olan Kuzu, 1998 yılında, Uluslararası Turkeybuild Fuarında amacına uygun tasarlanmış fuar stand kategorisinde 2.’lik ödülü almıştır. 1999 yılında, Japonya’nın Asahikawa şehrinde düzenlenen ‘Design with Love Love with Wood’ sloganlı IFDA’nın ahşap mobilya üzerine düzenlediği yarışmada ‘Taklamakan’ isimli tasarımı ile finale kalmıştır. 2002’de IFDA’nın üç yılda bir düzenlediği ahşap mobilya tasarımı yarışmasında ‘Barringer’ isimli sehpa tasarımıyla ödül almıştır ve Barringer Japonya’da üretilmeye başlamıştır. Kuzu, 2009 yılında ortağı Levent Çırpıcı ile birlikte yaptığı Acıbadem Maslak Hastanesi’nin iç mimari tasarımı ile World Architectural Festival’de finalistler arasında yer almıştır. 2010 yılında, YAPI İstanbul fuarında Aspen Yapı Sistemleri firması için tasarladığı stand ile Amacına Uygun Tasarlanmış Stand kategorisinde birinci seçilmiştir. Aynı yıl, INTEMA için hazırladığı ‘Open’ serisi ile Elle Decor Edida’da yılın en iyi mutfak tasarım ödülüne layık görülmüştür. 2010 yılında, Design Turkey yarışmasında 888 firması için hazırladığı ‘Angle Masa’ ile ev mobilyası kategorisinde İyi Tasarım ödülü alan Kuzu, 2011 yılında ‘Elle Decor’ tarafından düzenlenen Edida ödüllerinde yılın tasarımcısı seçilmiştir. Ortağı Levent Çırpıcı ile birlikte 2009’da Acıbadem Maslak ve 2011 yılında LIV Ulus projeleri ile World Architectural Festival’de Interior Fitout, Health ve Commercial kategorilerinde finale kalmıştır. 2012 yılında Atilla Kuzu’nun Intema Mutfak için tasarladığı ‘Fluido’, Elle Decoration Uluslararası Tasarım Ödülleri Türkiye tarafından, En İyi Mutfak kategorisinde birincilik ödülüne layık görülmüştür.

Ayşe Bor, Eskişehir Anadolu Üniversitesi Endüstriyel Ürün Tasarımı bölümünden mezun olmuştur. 2012 yılında ABD’deki Michigan State University’de düzenlenen International WorldStar Student: The Global Packaging Award yarışmasında ambalaj tasarımı ile ödül kazanmıştır. Tasarımlarında malzeme, işlevsellik ve üretilebilirlik konularına odaklanan Bor, kariyerine aydınlatma sektöründe başlamıştır. 2013-2017 yılları arasında aydınlatma tasarımcısı olarak sektöre birçok özel aydınlatma tasarımı kazandırmış ve pek çok özel projeye liderlik etmiştir. Profesyonel kariyerine Ankara’da devam eden Bor, 2017’den beri Nurus DLab bünyesinde çalışmaktadır. 2020 yılından itibaren Tasarım Müdürü olarak görev yapan Bor, kariyerini Hollanda’da sürdürmekte ve kendi stüdyosunu kurmuştur. Yıllar içinde tasarımcı ilişkilerini başarılı bir şekilde yöneterek Nurus D Lab’da tasarım ekibine liderlik eden Bor, Ayşe Bor Studio’da çalışmalarına devam etmektedir.

1950 yılında İstanbul’da doğan Aziz Sarıyer, 1971 yılında Derin Design’ı kurarak profesyonel olarak mobilya ve mekan tasarımına başlamıştır. Sarıyer’in mesleğe duyduğu ilgi ve istikrarlı çalışmaları bugün kendisini dünya tasarım arenasında önemli bir konuma taşımıştır.1999 yılında, Derin için hazırladığı koleksiyonunu geliştirmiş ve bir yıl sonra dünyanın sayılı markası arasında yerini almıştır. Sarıyer, Cappellini, Moroso, Zeritalia ve Scia ile çalışmıştır. 2004 yılında, İngiltere Terence Conran yayın kurulu tarafından 21. yüzyılın 100 tasarımcısı ansiklopedisine seçilen Sarıyer, Türkiye’deki tasarım olgusunun dünyadaki gelişmiş tasarım değerlerine ulaşmasına büyük bir katkıda bulunmuştur. Çok sayıda ulusal ve uluslararası ödüle sahip olan Sarıyer, 2006 yılında Birth Table ürünü ile Wallpaper Design Award ödülüne layık görülmüştür. 2007 yılında, ‘Gull Sofa’ ismini taşıyan tasarımı ile Endüstriyel Tasarımcılar Derneği Türkiye Tasarım Ödülünü ve ‘The Moon Desk’ isimli tasarımı ile Elle Decor Uluslararası Tasarım Ödüllerinde (EDIDA) ofis mobilyaları kategorisinde ödül almıştır. Sarıyer, 2008 yılında ‘Gull Sofa’ ile Design Turkey’de Üstün Tasarım Ödülüne layık görülmüştür. Sarıyer’in en bilinen tasarımları arasında Moroso için tasarladığı Pause Kitaplık (2003), Derin Design için tasarladığı Boomerang Sofa (2003), Altreforme için tasarladığı Liqurizia Sofa (2007) ve Alparda için tasarladığı Gull Sofa yer almaktadır.

Charles Pollock, 1930’da Philadelphia, Pennsylvania’da doğmuştur. 1944 yılında, sanat ve tasarım alanlarında kapsamlı bir eğitim aldığı Cass Teknik Lisesi’ne girmiştir. Pollock, eğitimi devam ederken Chrysler Corporation’da çalışmaya da başlamıştır. Cass Teknik Lisesi’nin yıldız öğrencilerinden biri olan Pollock, çok sayıda afiş yarışması ve sayısız ödül kazanmıştır. Pollock, Cass Teknik Lisesi’nin desteği ile New York, Pratt Enstitü, Sanat ve Tasarım Okulu’ndan tam burs almıştır. Pratt Enstitüde Pollock, çizim ve model yapma disiplinlerine odaklanmıştır. Endüstri Tasarımcısı George Nelson, Pratt’ı turladığı bir sırada Pollock’un heykellerinden birini görmüş ve etkilenmiştir. Ardından Pollock, Nelson’ın stüdyosuna gitmiş, heykeli ona hediye olarak sunmuştur ve mezun olduktan sonra onunla çalışma arzusunu dile getirmiştir. Pollock, Pratt Enstitüden mezun olduktan sonra orduya seçilmiş ve Fort Benning, Georgia’ya gitmiştir. Orduda bulunduğu süre içinde Piyade Dergisi’nin sanat yönetmeni olarak görev yapmıştır. ‘Boot’ isimli resmi ise derginin kapak resmi olmuştur. Bu süre boyunca çeşitli sanat dersleri de vermiştir. New York’a döndükten sonra Pollock, Radio City Music Hall’ün beğenilen tasarımcısı Donald Deskey için iç mekan ve ürün tasarımı yapmaya başlamıştır. Ardından George Nelson ile de çalışma fırsatına sahip olmuştur. Pollock, Brooklyn’de model ve tam ölçekli prototipler yapabileceği kendi stüdyosunu açmak için Nelson’ın ofisinden ayrışmıştır. Nelson ile hazırladıkları Swag Leg Koleksiyonun başarısı sonucunda Florence Knoll’un dikkatini çeken Pollock, Knoll için 657 Sling isimli sandalyeyi tasarlamıştır. Knoll, 1960 yılından itibaren beş yıl süreyle Pollock’un çalışmalarına devam etmesi ve yeni ürünler geliştirmesi için genç tasarımcıya yatırı yapmıştır. Bu süreçte yeni kavramlar ve ürünler geliştirmeye devam eden Pollock, 1965 yılında, çalışma alanları için ürettiği ‘Pollock’ isimli sandalyeyi tanıtmıştır. Sandalye patentli jant teknolojisi ve kolay montajlanabilirliği ile önemli bir buluş olarak kabul edilmiştir. Pollock sandalye piyasaya sürüldüğünde hızla başarı kazanmış ve modern çalışma alanlarının bir sembolü olmuştur. Tarihte en fazla satan ofis sandalyelerinden biri haline gelen Pollock sandalyenin, çok sayıda kopyası üretilmiştir. Orijinal Pollock sandalye halen Knoll tarafından üretilmektedir. Knoll, modern tasarım döneminin sonu kabul edilen 1965 yılında emekli olmuştur. Ve Pollock bu süreçten sonra dikkatini Avrupa’ya çevirmiştir. Avrupa’da kayak, resim ve heykel alanlarında yıllarca çalışmıştır. Hayatını tasarıma adamaya devam eden Pollock, 1982 yılında ödüllü, ‘Penelope’ isimli sandalyesini İtalyan Castelli şirketi için üretmiştir. Penelope sandalye, basit parçalarla üretilen ilk pasif ergonomik sandalyelerden biri olarak önemli bir atılım olmuştur. Pollock, tasarımlarında iki prensibi baz almaktadır. İlki: yaratıcılık, fikirlerin eskiz haline gelmesi ve formların oluşturulmasında önemlidir. İkincisi ise ürünlerin görsel çekiciliğe, fonksiyonelliğe ve uygun bir fiyata sahip olmasıdır. Pollock’un teknik olarak gelişmiş tasarımları, makul bir fiyatta üretilebilir niteliktedir. Eserleri dünyanın pek çok yerinde müzelerde sergilenen Pollock, the Dutch Institution for Industrial Design’ın IBD Bronz Madalya Ödülüne ve Pratt Enstitünün Tasarımda Mükemmelliyet ödülüne layık görülmüştür. 2012 yılında, 82 yaşındayken, ikonik Pollock sandalyeden 47 yıl sonra Amerika’da yeni bir ürün tanıtmıştır. Pollock’un yeni koleksiyonu, ‘CP Salon’, Bernhardt Design tarafından yaptırılmıştır.

CuldeSac, Valencia, İspanya merkezli kolektif bir tasarım stüdyosundan çok daha fazlasıdır. ‘Yaratıcı Boşluk’ olarak Ağustos 2002’de kurulan CuldeSac, elektronik, mobilya, aydınlatma ve kuaförlük gibi farklı alanlarda yaratıcıların buluştuğu ve ortak payda altında güçlerini birleştirdikleri açık, dinamik bir alandır. CuldeSac’ı bir araya getiren ortak payda ise çok disiplinliktir. Stüdyonun gücü, temelini oluşturan dört üye -Francisco Pons, Alberto Martinez, Pepe Garcia ve Pilar Roger- ve farklı disiplinlerde çalışan diğer İspanyol yaratıcılardır. Bunun yanı sıra her bir projenin gereksinimleri ve talepleri doğrultusunda dünyanın geri kalanından takıma katılanlar da bulunmaktadır. CuldeSac her alanda, takip etmeye değer ilginç fikirlere sahip profesyonelle bir araya gelen; proje geliştirme, araştırma ve gözlem yapan, heyecan verici özgür bir laboratuvardır. CuldeSac’ın iş merkezi olan küçük daire diğer profesyonellerin takıma katılmasını kolaylaştırmaktadır. Profesyonelliğin ötesinde birlikte yaşama koşulları sunan CuldeSac, gerçekten eşsiz bir deneyim yaşamayı garantilemektedir. Yenilikçi, çok disiplinli tasarım grubunun çalışma aralığı grafik tasarımdan ürün tasarımına kadar pek çok alan arasında değişmektedir. Bernhardt Design için hazırlanan Lladrós Re-Ciclos projesi, BonEstile’s Welcome sandalye ve Whisper sandalye mevcut projeler içinde yer almaktadır. CuldeSac 2005 yılında, Lladró için hazırladığı labirent biçimindeki stant tasarımı ile Valencia International Furniture Fair (Valencia Uluslararası Mobilya Fuarı)’nda En İyi İç Tasarım ödülü almıştır.

Ece Yalım, 1988 yılında Orta Doğu Teknik Üniversitesi Endüstri Tasarımı bölümünden mezun olmuştur. 1990-92 yılları arasında New York Pratt Teknoloji Enstitüsünde İç Mimarlık yüksek lisansını tamamlayan Yalım, 2004 yılından itibaren ODTÜ Tasarım bölümünde ‘Endüstriyel Tasarımda Renkler’ konulu ders vermeyi sürdürmektedir. 1990 yılında Pentagram New York, Citibank ve Clarks of England şirketlerinin broşür standlarını tasarlayan Yalım, 1991 ile 1994 yılları arasında 'Naomi Leff and Associates Interior Design' New York, proje grubunda iç mimar olarak çalışmıştır. Bu süreçte yürüttüğü projeler arasında Steven Spielberg'in ve Tom Cruise'un rezidansları, Armani AIX, Santa Monica, Miami ve Los Angeles NJ. Mağazaları yer almaktadır. Ece Yalım, 1996 yılında Oğuz Yalım’la birlikte Artful İç Mimarlık firmasını ve 2004 yılında Ece Yalım Design Studio’yu kurmuştur. Mekan ve ürün tasarımını bir arada yürüten Ece ve Oğuz Yalım, kendi markalarının yanı sıra AHK Interiors, Arlight, Ar-Yıldız, Atlas Halı, Kale, GW Global Warehouse, Nurus, Moonlight, Paşabahçe Mağazaları ve Rapido için ev, ofis mobilyası, aydınlatma ve aksesuar tasarımları yapmaktadır.

1950 yılında, Padua’da doğan Paolo Favaretto, 1973 yılında, Venedik Üniversitesi Mimarlık bölümünden mezun olmuştur. Mezuniyetinin ardından bugün Favaretto & Partners olarak bilinen tasarım şirketini kurmuştur. Dünyanın önde gelen firmalarıyla işbirliği içinde çalışan Favaretto, endüstriyel tasarım ve danışmanlık alanında önemli uluslararası deneyimler edinmiş ve çok sayıda ödüle layık görülmüştür. ADI Nort East (ADI Kuzey Doğu) ve Trentino Altı Adige (Endüstriyel Tasarım Derneği)’nin eski heyet başkanı olan Favaretto, bugün DFA (Design for All) olarak bilinen I.I.D.D. (Italian Institute for Design and Disability)’nin kurucusu ve başkanıdır. Şu anda BEDA (The Bureau of European Design Associations)’da ADI’yi temsil eden Favaretto, IDIA (Inclusive Design and Intelligent Technology for Accessible Workplaces) projesinin Avrupa bilimsel komitesi yönetim kurulu üyesidir. Favaretto, aralarında Milano Politeknik Üniversitesi, Venedik IUAV Üniversitesi, Padua’da bulunan İtalyan Tasarım Okulu, Dublin’de bulunan National College of Art and Design ve Vicenza’da bulunan University Consortium for Corporate Organisation Studies’in de bulunduğu çok sayıda üniversite ve kurumda endüstriyel tasarım derslerine girmektedir. Favaretto’nun çalışmaları İtalya’da ve yurtdışında önemli tasarım kitaplarında, web sitelerde ve ticari yayınlarda yer almaktadır. 2007 yılının başlarında, Favaretto’nun çalışmalarının yer aldığı bir monografi olan ‘Paolo Favaretto, Industrial Designer’ Il Poligrafo tarafından yayımlanmıştır. Favaretto & Partners tasarımları, 1983 yılından itibaren, aralarında Interior Innovation Award, Good Design Award, Young & Design Award, The Middle East Office Award, Red Dot Design Award, Grandesign Etico International Award, Compasso d’Oro, Design Index ADI ve Tan Expo’nun da yer aldığı çok sayıda ulusal ve uluslararası ödülün sahibidir.

Anette Ponholzer Anette Ponholzer, Muthesius Academy of Fine Arts and Design Endüstri Mühendisliği bölümünden mezun olmuştur. 1999 yılında, serbest olarak çalışmaya başlayan Ponholzer, 2000 yılından beri F/P Design'ın yönetici ortakları arasında yer almaktadır. Fritz Frenkler Fritz Frenkler, Academy of Fine Arts Braunschweig Endüstri Tasarımı bölümünden mezun olmuştur. F/P Design'daki tasanm danışmanlığı görevine ek olarak çeşitli organizasyon ve jüride de görev almıştır. 2006 yılından itibaren ise Münih Teknik Üniversitesi Endüstriyel Tasarım bölümünde profesördür.

Giancarlo Bisaglia, İtalya’nın Padova kentinde doğmuş ve halen burada yaşayan bir endüstriyel tasarımcıdır. Padova Güzel Sanatlar Enstitüsü mezunu olan Bisaglia, 1993 yılında Global Design stüdyosunu kurmuştur. O tarihten bu yana uluslararası markalar için ofis mobilyalarından masa sistemlerine, ev aksesuarlarından sandalye tasarımlarına kadar geniş bir ürün yelpazesi tasarlamıştır. Özellikle 150’den fazla sandalye tasarımıyla tanınan Bisaglia, çalışmalarından dolayı birçok uluslararası ödül kazanmıştır. Sergi ve fuar stantları da tasarlayan tasarımcı, Padova’da endüstriyel tasarım eğitimi vermiştir. Nurus için tasarladığı “Beetle” serisi de iş birlikleri arasında yer almaktadır.

Koral Erat, Marmara Üniversitesi İç Mimarlık bölümünden mezun olmuştur. Çeşitli mimarlık bürolarında mekan ve ürün tasarımı alanlarında çalışan Erat, 2009 yılında KM34 Mimarlık ismiyle kendi ofisini kurmuştur. Genç tasarımcı, kullanıcı gereksinimlerini, üretici firmaların üretim potansiyelini ve malzemenin esnekliğini avantaja dönüştürmek üzere yenilikçi tasarımlar ortaya koyuyor.

Martin Ballendat, 1958 yılında Bochum’da doğmuştur. Zamanın ötesinde, zarif ve yalın tasarımları dünya çapında bilinen Ballendat, 25 yılı aşkın süredir iç ve endüstriyel tasarım alanlarında etkili bir güce sahiptir. 1983 yılında Essen’de bulunan Folkwangschule Üniversitesi, Endüstriyel Tasarım programından mezun olan Ballendat, 1983-1986 yılları arasında Sedus Company’de tasarımcı olarak çalışmıştır. 1995 yılında, Avusturya’da bulunan Wiesner Hager Company’de tasarım ve ürün geliştirme departmanının başkanı olan Ballendat, aynı yıl Almanya’da ve sonrasında Avusturya olmak üzere iki ülkede faaliyet gösteren Design Ballendat’ı kurmuştur. Bugün dikkat çekici tasarımlarıyla dünya çapında ün sahibi olan Ballendat, tasarladığı ürünlerle çok sayıda uluslararası ödülün sahibi olmuştur. Ballendat, 15 yılı aşkın süredir Graz ve Salzburg’da, misafir öğretim görevlisi olarak ders vermektedir.

Massimo Costaglia, İtalya’nın Padova kentinden deneyimli bir endüstriyel tasarımcı ve mucittir. Endüstriyel Teknik Enstitüsü’nden mezun olduktan sonra, önde gelen İtalyan mobilya üreticileriyle çalışarak önemli deneyimler kazanmış ve ardından kendi stüdyosunu kurmuştur. Ofis mobilyaları alanında uzman mühendis ve tasarımcılardan oluşan stüdyosu, ilk eskizden prototipe kadar tüm tasarım sürecini gelişmiş 3D modelleme, sonlu elemanlar analizi (FEA) ve hızlı prototipleme teknolojileriyle kendi bünyesinde yürütmektedir. Yenilikçi yaklaşımı ve sahip olduğu çok sayıda patentle tanınan Costaglia, işlevsel olduğu kadar estetik ürünlere odaklanmakta ve Avrupa, Kuzey Amerika ve Asya’daki markalarla iş birlikleri yapmaktadır. 2011 yılından bu yana RIM-CZ firmasıyla da ortak çalışmalar yürütmekte, bu kapsamda geniş çevrelerce tanınan projelere imza atmaktadır. Çalışmaları önemli tasarım ödülleriyle onurlandırılmış, pek çok ürünü önde gelen tasarım sergilerinde ve yayınlarda yer almıştır.

1974 yılında, Güney Fransa’da doğan Noé Duchaufour Lawrance, nesne ve iç mekan tasarımcısıdır. Heykeltıraş olan babasının izinden ilerleyen Lawrance’ın sanata olan ilgisi erken yaşlarda gelişmiştir. Yaratıcı bir atmosferde büyümesinin avantajı olarak kendi dilini tanımlayan Lawrance, akışkan ve yapılanmış doğal şekilleri yumuşak ve organik hatlar ile bir araya getirmektedir. Lawrance, Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art’da Metal Heykel bölümünden mezun olduktan sonra Les Arts Décoratifs’de Mobilya Tasarımı eğitimi almıştır. Zengin yaratıcı bir geçmişin de etkisiyle Lawrance, yeni sınırlar keşfetmek; kendi estetik ve stilini tanımlamak ve oluşturmak için hızla sıra dışı projelere dahil olmuştur. 2002 yılında, Soho, Londra’da bulunan Sketch restoranda sanat yönetmeni olarak çalışan Lawrance, cesur iç mekan tasarımı ile kısa sürede aranan biri haline gelmiştir. Sketch projesi ile dünya çapında beğeni toplayan Lawrance, 2003 yılında ‘New Birth-Yeni Doğan’ anlamına gelen Neonata ismindeki stüdyosunu kurmuştur. Bir düşünce ve araştırma laboratuvarı olarak işleyen Neonata’da tasarım ekibi Lawrance’ın yönlendirmesi altında, tüm detaylarda mükemmellik duygusu içinde tasarım ve iç mimari projelerinde ‘gives birth-doğurur’ mottosuyla hareket etmektedir. 2005 yılında, Lucas Carton adıyla da bilinen yüksek kalite, gastronomi restoranı Senderens için etkileyici bir yenileme çalışması yapan Lawrance, Art Nouveau’da mekana çağdaş bir büküm kazandıran, Majorelle tarihi ahşap panelleri ile aydınlık masalar ve oyulmuş aynaların tamamlayıcılığı ve zıtlığını kullanmıştır. 2007 yılında, Maison & Objets Créateur de l’Année ödülüne layık görülen Lawrance, aynı yıl Monaco’da bulunan Maya Bar’ın iç mekan tasarımını, St Tropez’de bulunan, ünlü Maison Sénéquier’ın yenileme çalışmasını ve Brans Image işbirliği ile Air France business class salonlarının marka imajı ve mimari kimliğinin oluşturulması projesini tamamlamıştır. Doğadan ilham alarak tasarladığı ‘Down Side Up’ vazo serisi yuvarlak çakıl taşlarına benzemekte; Longchamp için hazırladığı ofis grubu ‘Landscape’ (peyzaj), manzara şeklini almakta ve Ceccotti için tasarladığı, ikonik Manta masanın da içinde yer aldığı mobilyalar, iç içe kavisli hatları ve dalların zarif bir karışımı olarak görünmektedir. Rémanence için hazırladığı tasarımlar, Baccarat için tasarladığı şamdan, PAco Rabanne için tasarladığı altın bar şeklindeki parfüm şişesi ve Zanotta için hazırladığı mobilya koleksiyonu ile Lawrance, uluslararası düzeyde başarıya ulaşmıştır.

Yöneticiliğini Nurus Grubu Yönetim Kurulu Başkan Vekili Renan Gökyay’ın yaptığı Nurus Design Lab (Nurus D Lab), markanın tasarım stratejisinin belirlenmesinden ürünün pazara sunulmasına kadar tüm aşamalarda aktif yer alır. Çalışmalarında insan mühendisliği, bilgisayarlı tasarım teknolojilerinin kullanımı ve sanatsal yaklaşımları kullanan tasarım ekibimiz, ürün geliştirme sürecinde diğer tasarımcılarla da uyum ve işbirliği içinde çalışır. Fonksiyonel, ergonomik ve estetik ürünler ortaya koyma hedefinde tasarlanan ürünün tüm detayları ileri seviyede incelenir ve test edilir. Bilimsel ve teknolojik gelişmeleri yakından takip ederek güncelliğini her zaman koruyan tasarım ekibimiz, kullanıcı gereksinimlerini gözlemleyerek ve kullanıcıların hayallerini dinleyerek zamanın ötesinde ürünler tasarlar. Nurus D Lab’in kullanıcılara sunduğu en son ürün, parlak fikirlerden doğan sayısız seçenek arasında en iyisidir.

Paul Brooks, Fransa’da yaşayan ve Almanya’da çalışan bir İngiliz tasarımcıdır. Ofis oturma ürünleri tasarımlarında uzman olan Brooks’un, Anglo/Alman stüdyosu Avrupa ve Amerika’da mobilya firmaları ve tedarikçiler için odaklanmış ve bilinçli tasarım çözümleri üretmektedir. Uluslararası platformda tanınan ve çok sayıda tasarım ödülünün sahibi olan Brooks, Brooks sandalye tasarımı (Stylex) ile GOOD DESIGN ödülüne, Yanos sandalye tasarımı (Girsberger) ile IF tasarım ödülüne, A2020 sandalye tasarımı (Ahrend) ile GIO ve C2C Gümüş ödüllerine, Mars sandalye (Boss) ile Neocon Canada Altın ödülüne ve Linea sandalye ile (Viasit) ile Red Dot ödülüne layık görülmüştür.

Phidias Leonida, Londra merkezli tasarım stüdyosu One Dot Four’un kurucu ortağı ve kreatif lideridir. Endüstriyel tasarım alanında geniş bir deneyime sahip olan Leonida, çalışma alanı stratejisi, mobilya tasarımı, ergonomi ve ürün geliştirme konularına odaklanan çok sayıda ticari projeye imza atmıştır. One Dot Four, Nurus ile iş birliği içinde geliştirilen Olo’nun tasarım stüdyosudur. Leonida aynı zamanda çeşitli uluslararası sürdürülebilir tasarım ödüllerinde jüri üyeliği ve konuşmacılık yapmıştır. Tasarım yaklaşımı; iş birliği, sürdürülebilirlik ve yeniliği önceler — kullanıcı, üretici ve sistem arasındaki bağı güçlendirir. Ona göre, “empati olmadan hiçbir şeyin anlamı yoktur.”

Stefan Brodbeck, Kassel’de ürün tasarımı ve mimarlık eğitimi almıştır. Profesyonel hayatı Viyana’da Eichinger oder Knechtl mimari ofisi ile başlamıştır. Endüstriyel Tasarımcı olarak Almanya’da frogdesign ve sonrasında Palo Alto, ABD’de frogdesign’da çalışmıştır. Çeşitli alanlarda uzmanlaşan Brodbeck, 1994 yılında kendi tasarım stüdyosu olan Brodbeck Design’ı kurmuştur. Brodbeck tasarımları, kendini güçlü bir stratejik yaklaşım ile pazarlama odaklı tasarım şirketi olarak görür.

Tasarımcı ve ID AID’in kurucusu olan Sven von Boetticher, tasarım, strateji ve araştırma kesişiminde çalışmalarını sürdürmektedir. 2011 yılında Stuttgart’ta kurulan ID AID, ulusal ve uluslararası şirketler ve markalar için yenilikçi konseptler, ürünler ve stratejiler geliştiren bağımsız bir tasarım stüdyosudur. Müşterilerimizle kurduğumuz yoğun diyalog, kapsamlı araştırmalar ve pazar gözlemleri ile teknoloji ve trendlerle günlük etkileşimimiz, çalışmalarımızın temelini oluşturur. Sven von Boetticher, kendisini alanında uzman tasarımcılardan oluşan bir ekiple çevrelemiş; bu ekip, farklı disiplinlerden uzmanlardan oluşan bir ağ tarafından da desteklenmektedir. Bu yapı, müşterilerimizin uzun vadeli başarısını garanti altına almayı hedefler. Takım odaklı bir çalışma anlayışı ve açık bir kurum kültürü sayesinde yaratıcı fikirlerin yeşermesi için gerekli alan sağlanmaktadır. Ürün tasarımı, marka danışmanlığı ve stratejik planlama alanlarında bilgi ve deneyimimizi kullanırken, müşteriyle yakınlık, gizlilik ve bağımsızlık ilkelerine bağlı kalıyoruz. Süreç boyunca hedef kitle ihtiyaçları ve üretim süreçlerine odaklanıyor; arketipsel ürün çözümleri ve özgün marka iletişim konseptleri geliştiriyoruz. Günün sonunda, tutku ve yenilikçilik, kalite ve sürdürülebilirlikle el ele ilerliyor.

1962 yılında İstanbul'da doğan Tanju Özelgin, 1984 yılında Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Endüstri Ürünleri Tasarımı bölümünden mezun olmuştur. 1987 yılında kendi tasarım ofisi olan Scala Design’ı kuran Özelgin, 1987-1996 yıları arasında Scala Design bünyesinde fuar standları, yat, showroom, konut, ofis, özel tanıtım geceleri, mobilya ve endüstri ürünleri tasarımı yapmış ve uygulamıştır. 1993 ile 1995 yılları arasında IN Mobilya ile kurucu ortak olarak çalışan Özelgin, 1996'da Ertan Binme ile Parlak Kırmızı'yı kurmuştur. Parlak Kırmızı bünyesinde endüstri ürünleri tasarımı, sayısal ve video grafikleri hazırlamış, iç mimarlık proje ve uygulama hizmetleri vermiştir. Özelgin, 2005 yılından itibaren endüstri ürünleri tasarımı ve iç mimarlık proje çalışmalarını TO (Tanju Özelgin Studio) bünyesinde devam ettirmektedir. Özelgin, 1988 yılından beri öğretim üyesi ve proje danışmanı olarak eğitim süreçlerine katkıda bulunmaktadır. Birçok yarışmaya jüri üyesi, sergi katılımcısı ve workshop yöneticisi olarak yer almaktadır.